Пьеса Ника Стаффорда по роману Майкла Морпурго
Боевой конь
War Horse
Основанный на романе Майкла Морпурго и адаптированный для сцены Ником Стаффордом, «Боевой конь» является удивительной историей дружбы и преданности, разворачивающейся на фоне Первой мировой войны.
Действующие лица и исполнители
Альберт
Капитан Николлс
Роуз, мама Альберта
Тед, отец Альберта
Капитан Стюарт
Над спектаклем работали
Художник по свету
Поли Констэбл
Главный персонаж – конь Джоуи, купленный отцом Альберта на аукционе, дикий и непокорный, под чутким присмотром своего молодого хозяина постепенно учится работать в поле. Но вскоре приходит известие о том, что началась война, и Тед, отец Альберта, продает коня капитану Николлсу, который обещает лично присматривать за Джоуи. Однако на Рождество Альберт узнает о том, что капитан Николлс убит, и тогда мальчик, солгав о своем возрасте, отправляется на фронт – чтобы найти Джоуи…
- Премьера спектакля состоялась в 2007 году на сцене Королевского Национального театра.
- Режиссер Мэриэнн Эллиотт – обладательница премии Лоуренса Оливье за работу над постановкой Королевского национального театра «Загадочное ночное убийство собаки».
- В 2011 году Стивен Спилберг снял по роману Майкла Морпурго «Боевой конь» одноименный фильм.
07.11.2020
Театр на полном скаку
Военная драма, история дружбы, библиотека приключений, эпос о силе и неисповедимых путях судьбы. Одним словом – спектакль по знаменитому роману, вдохновивший Стивена Спилберга на одноименную киноэкранизацию, в проекте TheatreHD
→
Автор: Леонид Александровский
Можно без всякого преувеличения сказать, что «Боевой конь» за свою историю в Национальном театре, Вест-Энде и на Бродвее стал одним из самых легендарных спектаклей 21 века. И, безусловно, одним из самых зрительских: за эти годы постановку Мэриэнн Элиотт во всех ее инкарнациях посмотрело 5 миллионов человек. Можно даже рискнуть предположить, что «Боевому коню» было кармически предписано стать спектаклем-миллионником – если учесть, что книга Майкла Морпурго, на основе которой написана пьеса Ника Стаффорда, была своеобразным трибьютом десяти миллионам боевых и тягловых лошадей, сгинувших на полях Первой мировой.
Можно без всякого преувеличения сказать, что «Боевой конь» за свою историю в Национальном театре, Вест-Энде и на Бродвее стал одним из самых легендарных спектаклей 21 века. И, безусловно, одним из самых зрительских: за эти годы постановку Мэриэнн Элиотт во всех ее инкарнациях посмотрело 5 миллионов человек. Можно даже рискнуть предположить, что «Боевому коню» было кармически предписано стать спектаклем-миллионником – если учесть, что книга Майкла Морпурго, на основе которой написана пьеса Ника Стаффорда, была своеобразным трибьютом десяти миллионам боевых и тягловых лошадей, сгинувших на полях Первой мировой.
Разумеется, большинству история дружбы и военных приключений девонского паренька Альберта Нарракотта и выращенного им гнедого скакуна Джоуи известна в открыточном переложении Стивена Спилберга. Но «Боевой конь» являет собой нечастый – и оттого еще более впечатляющий – пример зрелища, которое производит куда больший эффект именно в своем сценическом воплощении. Тот факт, что даже Спилбергу не удалось переплюнуть оригинальную постановку Мэриэнн Элиотт, говорит о многом. В каком-то смысле, Элиотт в последние годы и сама превратилась в вест-эндского Спилберга: помимо «Боевого коня», ее режиссерскому перу принадлежит и другой текущий блокбастер театрального Лондона – детектив «Загадочное ночное убийство собаки». Интересно, что молодой Люк Трэдуэй, гениально солирующий в главной роли в «Убийстве собаки», начинал театральную карьеру как раз с роли Альберта Нарракотта. Эта роль вообще становится своеобразной кузницей актерских талантов: когда «Боевой конь» переехал со сцены Национального в Вест-Энд, эстафету Люка подхватил Кит Хэрингтон – ныне известный всему человечеству в образе Джона Сноу в «Игре престолов» (Game of Thrones, 2011) – а тот, в свою очередь, передоверил своего героя юному валлийцу Шону Дэниелу Янгу, играющему Альберта в нынешней версии спектакля.
Впрочем, «Боевой конь» – идеальный пример именно «режиссерского» спектакля, в котором искусство построения мизансцены, а также сценография и хореография, играют главенствующую роль. История театральной жизни скакуна Джоуи – и, соответственно, посвященного ему спектакля – началась с удивительной куклы, созданной умельцами кейптаунской Handspring Puppet Company. Технологически безупречная формула волшебного жизнеподобия кукол, создаваемых и оживляемых мастерами этого южноафриканского коллектива, зашифрована в самом названии компании (“hand” – “рука”, “spring” – “пружина”). Управляемые вручную гибкими как пружина виртуозами пластического искусства, куклы Handspring Puppet Company смогли передать мельчайшие нюансы движения и поведения лошади (и сопроводить их детализированным саундтреком «лошадиного языка»). Пример абсолютного, органического слияния марионетки и человека (в данном случае – слаженной бригады из трех человек, отвечающих за «голову», «круп» и «хвост»), кукла-Джоуи заставляет половину спектакля изумляться техническому совершенству работы кукольников, а вторую половину – постоянно ловить себя на мысли, что вы давно позабыли о рукотворной природе коня и воспринимаете его как живого.
Следующее измерение успеха «Боевого коня» – сценографическое. Живописно-световое решение спектакля помещает публику в растерзанный войной альбом карандашных зарисовок капитана Николлса, иллюстрирующих эпизодическую хронологию повествования и сопровождающих зрителя на всей длине пути его героев: из идиллического Девона сквозь охваченные сражениями Кале и долину Соммы к мирному апофеозу. И если графические стилизации Николса отдают остроумную дань «Лошади в движении» Эдварда Майбриджа - первому, докинематографическому образчику покадровой съемки – то общий визуальный облик спектакля отчетливо отсылает к апокалиптическим ноктюрнам лондонского сюрреалиста Пола Нэша, одного из выдающихся военных художников Первой мировой.
Третий принципиальный уровень построения этого незабываемого действа – музыкально-звуковой. Неудивительно, что Спилберг согласился снимать экранизацию «Коня» только после того, как самолично посетил спектакль Элиотт (выбрались на него, к слову, и королева Елизавета с супругом – то был их первый частный театральный визит за четыре года). Звуковая и шумовая мощь постановки не уступает мощи визуальной – что в эпоху стереозвука является обязательным условием и любого кинохита. Батальная шумовая палитра спектакля вливается в драматичный саундтрек Эдриана Саттона (постоянного композитора Элиотт) как вовремя подоспевшее подкрепление – в охваченный горячкой наступления полк. Но режиссеру и этого оказалось мало: еще одним, отстраняющим комментарием к действию служат фолк-песни Джона Тэмса, встраивающие героев и их треволнения в циклический аграрный календарь вечного возвращения. Этот вполне британский нюанс лишь подчеркнул универсальную природу трогательной истории дружбы человека и животного, потерявших и снова обретших друг друга на фоне первой гуманитарной катастрофы 20 века.
Премия Evening Standard:
- лучший художник (Рэй Смит и Handspring Puppet Company)
Премия Круга Театральных критиков (Critics’ Circle Theatre Awards):
- лучший художник (Рэй Смит и Handspring Puppet Company и другие)
Премия Лоуренса Оливье:
- лучший художник (Рэй Смит, Бэзил Джонс, Эдриан Колер)
- лучшая театральная хореография (Тоби Сэджвик)
Премия Tony (Tony Awards):
- лучшая пьеса (Ник Стаффорд)
- лучший режиссер (Мэриэнн Эллиотт и Том Моррис)
- лучшая сценография (Рэй Смит)
- лучший художник по свету (Паула Констэбл),
- специальная премия Tony (Эдриан Колер и Бэзил Джонс - Handspring Puppet Company за Боевого коня)
Премия Drama Desk:
- лучшая пьеса
Премия Внешнего Круга критиков (Outer Critics Circle Awards)
- лучшая пьеса
- лучший режиссер (Мэриэнн Эллиотт и Том Моррис)
- лучший художник по свету (Паула Констэбл)
- специальная премия (Эдриан Колер и Бэзил Джонс - Handspring Puppet Company за Боевого коня)
Номинации
- Evening Standart - лучший режиссер (Мэриэнн Эллиотт и Том Моррис)
- Премия Лоуренса Оливье - лучшая пьеса (Ник Стаффорд), лучший режиссер (Мэриэнн Эллиотт и Том Моррис), лучший художник по свету (Паула Констэбл), лучший звукорежиссер (Эдриан Саттон и Джон Тамс), самый популярный спектакль (зрительская премия)
- Премия Whatsonstage - лучший спектакль Вест-Энда
Язык
Английский
Продолжительность
2 часа 37 минут с одним антрактом
Действие 1
70 мин
Антракт
20 мин
Действие 2
67 мин
2014
12+
Также вас может заинтересовать
Большой театр: Щелкунчик
Волшебная рождественская сказка с исторической сцены Большого театра
30 декабря, понедельник
19:00 МБУК ГДК им. С. Пускепалиса
Язык: нет, без субтитров
Прямая трансляция